LA MAISON QUI CHANTE, UN LIEU DEDIE À LA CHANSON JEUNE PUBLIC À BRUXELLES
RESIDENCES DE CREATION
Appel à résidences à La Maison qui Chante : saison 2024/2025
La Maison Qui Chante est un lieu situé à Ixelles (Rue du Viaduc, 122) dédié à la Chanson jeune public. Ses deux missions principales sont l’accueil en résidences de création et la diffusion de spectacles de chanson jeune public.
Cet appel concerne des résidences de création pour la période allant du 1er septembre 2024 au 30 juin 2025.
Conditions d'accueil :
1. Le porteur ou la porteuse de projet doit résider en Belgique.
2. Le spectacle proposé doit s’inscrire dans une perspective professionnelle.
3. Le spectacle proposé peut prendre la forme d'un concert, ou d'un spectacle essentiellement chanté (toutes langues possibles), et être à destination des familles et du jeune public (entre 0 et 16 ans).
4. Le spectacle doit être d’une envergure adaptée au lieu de résidence (dimension plateau : 9 m d’ouverture , 7 m de profondeur et 3,8m de hauteur sous grill)
5. L’artiste (ou la production de celui-ci) s’engage à mentionner sur toute communication (écrite, numérique, imprimée….) le soutien de La Maison Qui Chante (CD, flyers, affiches, site internet….)
6. L’artiste (ou la production de celui-ci) est responsable des contrats d’emploi et du respect des conventions collectives concernant le personnel qu’il emploie durant la résidence.
7. La résidence est accessible à des spectacles à tous niveaux de création: début du processus, milieu ou finalisation.
Nous offrons :
1. Une salle équipée techniquement (fiche technique disponible sur le site internet) avec une mise à disposition gratuite, ainsi que la possibilité de loger sur place (un lit double).
2. Durée de la résidence adaptée en fonction des besoins et de la disponibilité du lieu (exemple : une semaine, deux fois une semaine à trois mois d’intervalle,...)
3. Possibilité de tester le spectacle devant des élèves ou des groupes d’enfants (sous réserve de groupes intéressés).
4. Possibilité d’un ‘regard extérieur’ (sous certaines conditions).
5. Mise à disposition possible du hall d'accueil uniquement pour une résidence consacrée à l'écriture ou au travail "à la table".
Le plus important pour votre candidature : Donnez-nous envie de vous accueillir ! Transmettez-nous une présentation, une vidéo ou un fichier son comprenant deux chansons.
Le formulaire est ouvert jusqu'au 15 avril 2024, et des rencontres seront organisées la deuxième quinzaine d'avril 2024, pour une réponse début mai 2024.
Pour toute question, contactez Juan Verlinden : infos@lamaisonquichante.be
Lien vers le formulaire de demande :
https://framaforms.org/residence-a-la-maison-qui-chante-saison-20242025-1704706505
Nous avons notamment déjà accueilli en Résidence :
LATINAESCENICA
RETORNO
Participez à la fête du retour d'un esprit qui a effectué un long voyage dans le Mictlan pour rejoindre ses proches dans le monde des vivants, pour danser avec eux et leur rappeler que la vie continue après la mort.
Le spectacle évoque de manière joyeuse le folklore mexicain contemporain, en réinterprétant les chants et la musique de la Fête des morts au Mexique.
Avec un atelier de masques et maquillage de tête de morts.
Chorégraphe et danseuse: Gea Zazil Hernandez
Chanteuse: Kathy Contreras
Costumes: Silvia Castro
Musique traditionnelle mexicaine
Production: Zazil mexifolktemporary
GUILLAUME LEDENT
C'est sur un tempo new-wave mené par Mathieu Vandermolen (basse) et Fabian Hidalgo (batterie), et les claviers électro de Laurent Gueuning, que démarre le second opus (après “Dérange ta chambre”) pour public familial de Guillaume Ledent :
« Malaïka sautait pied joints à la marelle, Malaïka, de septembre, si belle.
Malaïka disait par coeur la table de 6, Malaïka de novembre, la malice. »
Ce texte évoque, à travers le regard d'un enfant, la problématique des réfugiés. On rigole aussi avec des chansons comme « Mais kskontafé ? », qui mélange riffs de guitare disto et drum machine, où l’on se demande pourquoi les parents s'obstinent à emprunter les bouchons sous sous le soleil de juillet... alors qu'on rêverait de rester sous un plaid quand on a le blues du « dimanche qui flanche », avant d’aller d’école.Il faut s'évader de ce monde d'adultes, car l’enfant se dit parfois : « A l'écran j'ai vu les images, et si c'était nous, les gens ? ».
OLI & LO
« Virgil – c’est quoi ton rêve ? » est le premier volet d’un conte musical imaginé, raconté et chanté par Oli&Lo. Il est né au cœur d’un monde fragile, un monde où les adultes font naufrages sous le regard étonné des enfants qui grandissent. Virgil a 10 ans, il possède un don incroyable ! Pendant qu’ils dorment, Virgil se faufile dans la tête des gens tristes, des gens qui ne croient plus que leurs rêves sont possibles…et même, qu’il les aide à réaliser leurs rêves… Oli&Lo c’est de la guitare et des chansons, des personnages et leur histoire racontée avec humour et poésie. Ils s’adressent aux petits comme aux grands pour que chacun à la mesure de son âge, prenne le temps de porter un regard positif sur l’avenir…
Guitares, chant, narration : Olivier Goncette
Flûte traversière , narration, chant, : Laurence Griffet
BAP
LA MATTINA
Les voilà
Elle souffle, s'ouvre, s'étire
Il siffle, rythme, vibre
Un son, une image
Voilà Bap
C'est bon
ça saute, bape, voyage
Voilà silence
ça gratte, ça frotte
C'est quoi? C'est qui?
Elle et lui jouent, des voix, des lèvres, des notes
Les sons claquent, bondisssent, vrombissent, tchoubapent
deviennent rythme, chant
Bap s'enrêve
C'est la fête
Elle et lui jouent, des voix, des lèvres, des notes
Les sons claquent, bondisssent, vrombissent, tchoubapent
deviennent rythme, chant
Bap s'enrêve
C'est la fête
Une création collective de Luc Bothy, Carlo Ferrante, Régine Galle, Fabien Mouton, et Vera Van Dooren
Mise en scène : Carlo Ferrante et Vera Van Dooren
Avec Régine Galle (voix, ukulélé, accordéon) et Fabien Mouton (guitare, percussions, voix et instruments en tous genres)
Musique : Luc Bothy et Régine Galle
Scénographie : Clémence Didion et Muriel Logist
La Famille Handeldron
Cette fois, c’est décidé ! Dimitri, Isaline et Yvana, les triplés de la fratrie Handeldron, font leurs bagages et quittent leur village pour faire le tour du monde. En suivant pas à pas leur itinéraire complètement fou, nous découvrons les histoires des enfants croisés dans chaque pays. Pendant ce temps-là, les parents Handeldron s’inquiètent et skypent leurs enfants pour prendre de leurs nouvelles...
Le trio nous livre, en chansons, un roadtrip déjanté ! Des sonorités du monde entier évoquent tour à tour des cultures aux saveurs uniques ! Prenez le temps et laissez-vous emporter dans ce voyage aux milles rebondissements.
Comédiens/musiciens/chanteurs : Cécile Delberghe, Manon Hanseeuw, Gaël Soudron
Metteuse en scène : Laetitia Salsano
Compositeur/arrangeur : Eloi Baudimont
TAAMA
LA GUIMBARDE
Taama - « voyage » en langue dioula – réunit une chanteuse burkinabè et un violoniste breton dans un monde coloré qui mêle les comptines traditionnelles et les mélodies classiques.
Leur rencontre a lieu après qu’elle ait beaucoup marché. En exil, elle cherche un havre où
poser ses petites et grandes affaires pour se reconstruire un nid. Dans ses sacs, elle a emporté les instruments qui lui rappellent les sons et les chants de son pays. Autant de trésors qui font sa richesse. Lui, présent sur sa route, l’accueille et l’accompagne sur ce chemin musical. Comme une comptine qui la rassure. Comme une présence bienveillante et complice.
A travers l’idée du voyage, le spectacle se veut une métaphore de l’enfant qui, séparé de sa
mère, est confronté quotidiennement à l’inconnu.
Avec : Aïda Dao et Benoît Leseure
Conception et mise en scène : Gaëtane Reginster
Accompagnement : Daniela Ginevro
Scénographie : Yves Hanosset et Laurence Grosfils (Patrimoine à Roulettes)
Regard extérieur : Alain Hema
Une production du Théâtre de La Guimbarde en collaboration avec le Théâtre Eclair (Burkina Faso).
Chicos y Mendez
Chicos y Mendez se présente comme un groupe de musique latine alternative. Un concentré de reggae/ragga, de consonances latinos, et de musiques du monde. Une musique festive, spontanée et engagée, accompagnée de textes écrits en espagnol et en français reflétant la double nationalité de David Méndez Yépez, le chanteur, Péruvien d’origine. Taillé sur mesure pour être partagé en live : dansant et captivant !
Chant / guitare : David Mendez Yépez
Guitare / Clavier : Thibault Quinet
Basse : Francois Cappelle
Batterie : Nicolas Scalliet
Trompette : Sam Verweyveld
Pierrot et Léa, Les grandes espérances
Pierrot et Léa sont nos grandes espérances. Ils portent chacun une forme de solitude mais lorsqu'ils s'appréhendent tout change. Ces deux êtres métaphoriques nous transportent dans l'univers du rêve où tout est possible. Sous couvert d'une histoire d'amour, ils nous parlent de la beauté du monde qui les entoure à travers des images poétiques. Leur univers singulier, est doux et sonore. Ils cherchent les instants radieux et parfois grotesques où la vie fait sourire.
ROMUA
Je musique, tu musiques ....
Un spectacle pour les jeunes oreilles et les jeunes voix : le but est que les enfants de 3 à 6 ans s'approprient les chansons du spectacle pour pouvoir les chanter en classe ou la maison. Ce spectacle est interactif et est donc l'occasion, pour les enfants, d'appendre de nouveaux mots de vocabulaire en français. Il s'adresse avant toute chose aux enfants qui ne parlent pas le français à la maison et aux primo-arrivants mais sera également apprécié par tous les enfants de la FWB. Un atelier de préparation au spectacle est possible et vivement encouragé. La présence d'une danseuse sur scène permet une compréhension des chansons. Line Up : Sarah Goldfarb : voix // Nick Hayes : clarinettes // Yannick Schyns : piano // Delphine Maurel : danse. Les 4 artistes sont responsables de la création. Ces chansons ont déjà été "testées" en école. L'idée est de créer un spectacle de 45-50 minutes qui pourra être présenté en écoles mais aussi dans un lieu théâtral pour lui apporter un élément de magie : lumières, ... les chansons seront mises en scène (objet de la résidence) et seront reliées par un fil rouge, une histoire ... C'est pour cette raison que nous aimerions participer à une résidence de création : nous donner du temps pour créer une forme musico-chorégraphico-théâtrale.
MAZIMA
"L'envol"
Musique et composition: Esinam Dogbatse
Chant, danse et écriture: Marie-Rose Mayele
Oeil extérieur et dramaturgie: Laure Saupique
Scénographie numérique: June Peduzzi
Costumes: Safiatou & Kamajo
Production: Compagnie sQueezz
Deux sœurs musiciennes, nées le même jour avec dix ans d’écart se retrouvent après une séparation. Plus rien n’est comme avant. C’est l’histoire de la musique comme moyen d’écoute de l’autre et de soi-même.
Découvrez un concert dans le style Afro-Urban-Jazz; un mélange d’instruments live (flûte, keyboard, pandero et autres percussions), deux voix et un sampler.
MAZIMA c’est la chanteuse et danseuse Marie-Rose Mayele et la flûtiste et multi-instrumentiste Esinam Dogbatse.
Ensemble, elles ont décidé d’entreprendre cette nouvelle aventure musicale.
Les deux artistes ont une grande expérience scénique et créent souvent leurs propres projets.
Marie-Rose est connue du jeune public grâce à son rôle de Lili dans le groupe Les Déménageurs et à son projet Isapo avec Thierry Hercod. Esinam Dogbatse joue en solo et dans divers groupes, tels que Marockin Brass et Sysmo.
Bye Bye
Bongo
Compagnie Domya
Cette pièce de théâtre aux accents de concert raconte l’histoire de Be- noît dont le père meurt brutalement dans un accident de la route. Le jour du drame, Benoît rencontre Sandra, nouvelle élève dans l’école. Alors qu’il pense vivre le plus beau jour de sa vie en rencontrant son âme sœur, sa mère doit lui apprendre la douloureuse nou- velle. Mais Benoît a-t-il vraiment en- tendu ? A-t-il compris ? Pour affronter ce traumatisme, il va s’inventer une autre vie sortie tout droit de son ima- ginaire...